Rings and Brooches...

           These were made by RHY, on April 2019. Are you interested on them?
            Contact me via Instagram @rhyart_craft.

Elegant or Sporty?

April 2019

Behind the things

May  2019      

Mixed Spring 2016

#RHY

Scarf: Indonesia-Baduy's Woven.

Bag  : Guatemala traditional/ Patzun embroidery.

Leather Jacket: Equador.

Skirt: from Thamrin City, Jakarta.

Location: View Court Kominato, Yokohama.

21 March 2016.

Photo: Tetra Y.

Anggrek

#RHY

Melodi jiwa

Hari mu

Nikmati kala bisa

Dengarkan napasmu

Mau kemana dia.

Ikuti saja hentak-hentak irama 

Staccato, pianissimo 

Irama jazzy jadul 

Puspa Melati Juwita gubahan Iskandar

Yang keluar dari gramophone tua

Yang menderit 

Sebab  jarum nya tak runcing lagi

Kendati suaranya 

Tak lagi jernih

Hari-harimu

Pembaruan dari silam

Seperti lagu usang yang

Dinyanyikan kini...

Beri tepukan gemuruh, karena

Melodinya semakin masuk ke jiwa..

Hari mu

Nikmati di kala bisa

Akan kau jumpai 

Bahagia yang sesungguhnya...

#RHY , TMIJAncol 8-3-2016.

Photo:RHY/March 2016, Taman Bunga Nusantara, Puncak, Indonesia

The Kimono Experience

Ketika Jepang menyapa dunia melalui Kimono

©Rahmayanti Helmi Yanuariadi (Tokyo).

       Jepang memiliki perhatian sangat tinggi dalam memelihara kebudayaan tradisionalnya di tengah perkembangan teknologi moderen yang melesat pesat.   
        Termasuk  memperkenalkan budayanya kepada dunia, antara lain pakaian nasional (minzoku isho)  “Kimono”. Menjelang tahun Olympiade 2020, di mana Tokyo menjadi candidate city penyelenggaraan pesta olahraga dunia itu, Jepang bersiap-siap.  Negara ini akan membuktikan kultural negerinya  akan mampu menyatukan bangsa-bangsa dengan daya tarik kebudayaannya.

               Saya adalah salah seorang yang merasakan persiapan itu. Suatu hari di awal Januari 2015 saya ditawari Noriko Ikeda, seorang teman Jepang di kelas “tole painting”, apakah bersedia dipakaikan dan diperkenalkan dengan Kimono. “Oh, dengan senang hati,” sambut saya cepat-cepat. Suami Noriko, Yoshimasa Ikeda, yang bekerja sebagai manager di divisi Kimono di Departemen Store kelas atas di Tokyo, secara pribadi terpanggil sukarela mendedikasikan dirinya untuk mengenalkan Kimono kepada dunia.

Emira with Ikeda.

                Antara lain yang ia lakukan pergi ke Vietnam khusus untuk mengenalkan Kimono ke masyarakat Vietnam. Artinya, lima tahun sebelum tahun 2020, semua persiapan sudah mengarah untuk memberikan pertunjukan budaya yang terbaik buat tamu-tamu dunia. Buat bangsanya  sendiri, 
               Pak Ikeda juga mengadakan kegiatan membantu memberikan kesempatan warga di daerah bencana untuk tetap bisa mengenakan Yukata (baju tradisional Jepang/Kimono musim panas), misalnya bagi masyarakat di daerah bencana gempa dan tsunami 2011 tempo hari.  “Pada saat musim panas, kami menyediakan pakaian Yukata untuk bisa mereka kenakan ketika hanabi (pesta kembang api di musim panas). Kemungkinan besar, ketika bencana itu pakaian yukata atau kimono mereka rusak atau hilang, kami membawakan atau meminjamkan yukata untuk dikenakan pada matsuri (pesta rakyat),” papar Noriko. 

                     
                Tata cara berkimono antara lain memperlihatkan kerapian kerah di depan dada, kerah di bagian kanan harus berada di bawah kerah bagian kiri; dan kerah di bagian leher belakang pun tertata rapi. Sabuk lebar  disebut obi yang dililitkan di badan dari bawah dada hingga pinggang dengan sisa kain obi dibuat bentuk tertentu di bagian punggung, diberi hiasan tali obi dengan simpul cantik, dan sanggul penghias rambut; alas kaki mengenakan sandal jepit yang disebut zori atau geta dengan berkaus-kaki putih bernama tabi. 
                   Ketika ditawari untuk mencoba berpakaian kimono, saya katakan akan mengenakan hijab (jilbab) di kepala yang menutupi rambut sebagai cara berpakaian sehari-hari, seraya  menjelaskan alasannya. “Jika nanti 2020, ada bangsa-bangsa lain muslimah  yang ingin mengenakan Kimono, saya kirapun akan seperti begitu,” jelas saya kepada Noriko. “Tentu samasekali tidak menjadi masalah, malah senang sekali kalau Emi bersedia  kami pakaikan Kimono,” ujar Noriko. Ia sangat memahami, sekaligus baginya mungkin saya telah berbagi pengalaman jika mengenakan kimono dengan mengenakan hijab.  

         Kami sepakati hari Sabtu, 7 Februari 2015, menjelang siang kami berangkat ke Nihonbashi, Tokyo. Tujuannya ke Coredo (coridor edo), wilayah bisnis yang terkenal di Nihonbashi –salah satu daerah bersejarah/tua kota Tokyo. Tepatnya ke Kyoraku-Tei, studio Kimono di departement sore Coredo Muromachi 3, lantai 3.  ini juga menyewakan tempat untuk tea room, dan ruang acara. Sejak musim semi 2014  Kyoraku-Tei menjadi tempat “omotenashi” untuk mendapat pengalaman tentang dunia tradisional Jepang.   

           Pak Ikeda bekerja sama dengan Shin-Nichiya (http://www.shinnichiya.com) dalam penyelenggaraan perkenalan budaya tradisional Jepang untuk orang-orang asing,siapapun. Mereka menggunakan  studio Kyoraku-Tei untuk memperkenal pakaian tradisional Kimono Jepang ini kepada orang-orang bangsa lain, termasuk ke orang Jepang sendiri.

            Untuk menyewa Kimono di Kyoraku-Tei dihargai ¥5,500  dari jam 10.30-15.30, setiap hari Kamis dan Sabtu.  Setelah didandani kimono atau yukata (untuk musim panas), kita bisa pergi sendiri berfoto-foto kemana saja suka dengan membawa kamera sendiri, lalu jam 18.00 pakaian kimono harus dikembalikan. Semua barang kita yang tidak perlu dibawa bisa gratis dititipkan di studio.

             
              Saya sangat beruntung karena semua diberikan gratis. Pak Ikeda dan istrinya Noriko yang teman saya tadi memberikan kesempatan mencobakan proyek volunter nya kepada saya dan anak gadis saya, Emira Rosyada.  Noriko membawa Kimono koleksinya untuk kami kenakan. 
        Saya memilih warna keemasan yang elegan, kebetulan pas dengan dengan warna scarf sutera hijab yang saya pakai hari itu, dan Emira mengenakan kimono berlengan panjang warna merah muda (disebut furisode) spesial untuk anak gadis yang memasuki usia 20 tahun. “Furisode yang ciri khasnya adalah lengan yang lebarnya hampir menyentuh lantai ini hanya bisa dikenakan oleh anak gadis yang belum menikah,” kata Kimono dresser kami. Dua orang Kimono-dresser mendandani kami. Obi saya dibentuk seperti gunung Fuji.

          Setelah siap, kami berfoto sejenak di studio dengan interior di dalam ruangan. Pajangan Kimono yang dilebarkan yang digantung di tapestry holder dan payung Wagasa, payung khas Jepang yang terbuat dari kertas washi, 

sebagai latar belakang pemotretan
di dalam studio.
            Lalu kami lebih memilih berfoto dengan suasana luar, yaitu di jalan kecil di kawasan Coredo dekat studio.  Suasana Jepang dengan warna-warna bangunan yang hitam dengan ornamen lampion di depan pintu atau jendelanya, sangat pas memberikan nuansa Jepang pada pengambilan gambar kami dalam pakaian kimono. Suatu pengalaman berharga. ©RHY (March 2015)

Kimono: 

She explained how to pose before take the picture.

Mengenakan Kimono, diawali dengan mengenakan beberapa helai baju dalam. Kain Kimono sangat spesial dan memerlukan penanganan khusus, hingga sangat jarang dicuci. Kimono biasanya berbahan kain berkualitas tinggi, dan dijahit tangan. Karena itu baju dalam ini sangat penting dipakai untuk melindungi kimono agar tidak cepat kotor.

Beberapa pakaian dalam Kimono:

1. Hadajuban(dalaman)

2. Susoyo (bawahan)

3. Hanjuban (blouse)

4. Nagajuban (dalaman panjang terusan, terdiri dari atasan dan bawahan yg bersatu, biasanya dari sutera)

5. Sarasi

6. Kimono

7. Obi

Info:

Kyoraku-Tei (artinya: bridge and joy)

Coredo Muromachi 3, 3 Floor

1-5-5 Nihonbashi Muromachi, Chuo-ku, Tokyo

Nearest stations: Tokyo Metro Hanzomon Line/Ginza Line, Mitsukoshimae Station, exit A4; JR Spbu Line Rapid, Shin-Nihonbashi Station, direct access.

Reservation:

Nihonbashi Information Center:

Coredo Muromachi B1

2-2-1 Nihonbashi Muromachi, Chuo-ku, Tokyo

Tel-+81-3-3242-0010

 Open: 10.00-21.00  
www.facebook.com/nihonbashi.information

(L-R) Noriko Ikeda, Hanako, Emi      

 photos: RHY

                                                                                

SERIBU SATU IDE DARI ALAM

Bangle, creation from the nature.

       Setiap desain perhiasan karya Runi Palar berisi cerita alam di dalamnya. Keuletan dan kesahajaannya membuat usaha perhiasannya tetap eksis.

Text dan Foto: Rahmayanti Yanuariadi (Tokyo dan Bali).

         Cerita tentang kesuksesan Runa Jewelry sudah sering dilontarkan. Kali ini ingin tahu, apa dan bagaimana di balik bentuk perhiasannya yang indah, unik dan lain daripada yang lain. Rupanya bagi Runi Palar, lingkungan alam adalah sesuatu kemewahan yang menjadi inspirasi bernilai kala disematkan pada sebuah desain perhiasan perak dan emas. Air, sawah, kayu,   daun yang jatuh, ranting berserak, pagar, batu, laut, kerang, rumput, dan semak-belukar adalah obyek alam yang menginspirasi bentuk-bentuk perhiasannya yang mewah.

           Semangat berkarya ia peroleh dari alam sekitarnya, hingga tak pernah lelah mengabdikan jiwanya pada karya-karyanya. Sama dengan fansnya di Jepang yang tak pernah bosan menanti karya-karya high class nya setiap kali ia datang.

        Dari berbagai kesempatan saya melihat banyak karya perhiasan di mancanegara, dari gaya klasik, aristokrat, modern, kontemporer, futuristic,  hingga art yang bernuansa Bali dan Jawa,  karya desain Runi sangat terasa berbeda. Sophisticated elegant,  dan  eclectic!

                                      ***

Runi with the fans  in Modern Bali Fair in Isetan-Sagamihara, 2010

           Mengenal Runi Palar dari dekat, justru ketika kami jumpa beberapa kali dalam beberapa tahun ini di Tokyo dan beberapa kota di Jepang. Dan yang paling hangat sekali berjumpa dengan ibu yang super energik ini di departement store berkelas Isetan di Urawa, dan departement store Takashimaya di Tachikawa, keduanya berada di dekat kota metropolitan Tokyo. Sudah sembilan tahun karya perhiasannya mendapat tempat di hati orang-orang Jepang; tak heran jika dua tahun belakangan ini Isetan mengajaknya menggelar Modern Bali Fair yang membawa banyak perajin Indonesia ke berbagai kota seperti di Sagamihara dan Urawa tahun lalu, dan tahun ini di Urawa dan Tachikawa. “Saya membawa bendera Indonesia. Dan mereka mengapresiasi saya sebagai orang Indonesia.”

Beberapa departement store kelas atas lainnya akrab dengannya, sebut saja Mitsukoshi di Nihonbashi, Ebisu, Tokyo, Isetan di Kyoto,Sagamihara, Urawa, Shinjuku, Matsudo Chiba, Tachikawa, Fujisaki Sendai, dan Daimaru. Namanya juga dikenal di kapal cruise  Asuka II yang penumpangnya adalah kalangan turis kaya Jepang. Februari 2010 ia diundang untuk menggelar eksibisi di kapal cruise  dengan rute Singapura ke Darwin, Australia.  “Di kapal Asuka II saya dipanggil Runi sensei,” cerita Runi, karena mereka tahu dirinya seorang jewelry designer. Ia menggelar perhiasannya dengan brand high class “Runa”, dan juga koleksi batik eksklusifnya. Pendeknya, setiap tahun kedatangan Runi ditunggu di Jepang.

 Nah, liburan saya ke Bali kali ini sengaja ingin melihat dari dekat keseharian Runi mengelola bisnisnya.

Main house in  traditional Balinese and modern style.

        Tidak ada shocking looking  ketika melihat kediaman Runi Palar di Ubud, Bali. Terlihat dari kejauhan warna natural yang sama dengan sekelilingnya. Memasuki gang kecil di Lodtunduh, ke arah Runa House of Design & Museum.  Segera disambut oleh pepohonan bamboo, pohon kamboja (plumeria) yang langsing semampai berdaun jarang yang usianya sudah tua. Lumbung padi, padepokan di teras rumah melengkapi nuansa rumah di desa. Menapaki tangga yang ditaburi kuntum-kuntum kamboja di anak tangganya, menuju pintu utama berukuran besar berukir khas Bali berwarna emas yg didesain khusus untuk rumah ini. Tangan Adriaan Palar sendiri, sang suami, yang mendesain ukiran pintu, langit-langit rumah di bangunan utama. Ada beberapa bel sapi yang besar yang diperoleh pada tahun 1970 an tergantung di teras belakang menghadap ke sehampar luas sawah milik masyarkat desa. Ini membawa saya merasakan hawa hangat dan sepoi angin yang berembus dari arah hamparan sawah.

Runi Palar and paddy filed surroundings.

         Pantaslah alam di sekeliling sangat memberikan inspirasi bentukan-bentukan perhiasan yang dibuat Runi. Kecintaannya pada bumi diwujudkan dengan selalu menyapa bumi dengan menuang segelas air ke tanah, membasahi bumi setiap pagi, sebagai tanda berterimakasih atas bumi ciptaan Tuhan tempatnya berpijak dan berkarya. 

                                              ***

Batu-batu permata dalam desain

Jewelry with the idea of Plumeria Flower.

Gold jewelry --roots shaped with Opal.

Got the inspiration from the nature.

         Pagi itu, alunan musik jazz instrument lamat-lamat terdengar dari ruang tengah rumah bernuansa tradisional modern. Runi yang mengenakan kain Bali dengan atasan berpotongan ringan duduk di teras belakang menghadap sawah. Di meja kayu solid berserak aneka batuan yang akan di mix-match sesuai desain yang sedang di-sktesa di atas kertas putih.  Tangannya bebas mencoret desain berbentuk benda-benda yang ditemukan di halamannya. Anda tahu bentukan-bentukan material alam tak ada yang sama, bukan? Ini yang membuat rancangannya seribu satu ide. “Environment itu kemewahan, dan saya menikmati sebagai bagian dalam kerjaan,” kata Runi.

            Di usia ke 65 (2011) semangatnya tetap membara menjalani bisnis perhiasan. “Saya diberi kebebasan ruang untuk mendesain oleh suami.”  Suasana kerja yang nyaman sangat mendukung memancing mood membuat rancangan bros, giwang, anting, gelang, kalung, dan cincin.  Sejak awal mereka memilih lokasi Bali.

         Tanah ladang kosong seluas 2700 m2 yang diperoleh tahun 1999 selesai dibangun menjadi rumah bergaya Bali modern tahun 2001. Terdiri dari bangunan utama, guest room, kolam renang, dan museum. Inilah ruang kerja Runi. Ia tinggal pilih mau duduk di mana saja –di teras belakang menghadap sawah, di gazebo di halaman yang berbatasan dengan sawah, atau ruangan di dalam rumahnya; ide-ide brilliant desain bermunculan.

          Desain garapan Runi terasa luwes,  menurut Prof. Dr. Sudjoko Danoesoebrata, dosen ITB seni rupa, seperti Runi menari –pekerjaan yang digeluti Runi bertahun sebelum menekuni bidang perhiasan ini.

Collection of antique sketches  in Runa Museum.

          Rumah tinggal, lingkungan sekitar, desain, hasil produk, dan pemasarannya  menjadi satu kesatuan. Suami Runi,  Adriaan Palaar sengaja punya ide melengkapi rumah ini dengan galeri perhiasan, tepatnya ia menyebutnya dengan museum perhiasan Runa Jewelry. Di museum yang berdiri pada 29 Desember 2001 tepat pada ulangtahun usaha Runa Jewelry ke 25, disimpan dan dipamerkan koleksi perhiasan, sekaligus juga sebagai showroom. “Selama 25 tahun Runi berkutat di perhiasan, maka pantas jika karya-karyanya diabadikan dalam sebuah museum,” kata Adriaan, pelukis yang menggemari musik jazz dan klasik. 

           Keberadaan guest house yang kendati tidak khusus dikomersialkan, menjadi fasilitas yang berkaitan dengan pemasaran. Jika ada tamu menginap, suguhan pemandangan sawah, suasana rumah sudah menjadi suatu obyek menarik, ditambah lagi bisa melihat-lihat koleksi perhiasan Runi Palar di museum ini.

           Runi menggeluti pekerjaan dengan hati, cinta, dan niat terus menciptakan lapangan pekerjaan. Tenaga kerja yang tersebar di Bali, Jogja, Bandung mendukung dengan kerja penuh dedikasi menghasilkan karya-karya ultima.

Runi and the museum.

           Bengkel para silvercraftsman tak jauh dari sini. Ibu gesit ini selalu berpesan kepada para karyawannya agar tidak cepat tumbang. “Kita saling membutuhkan. Kalau ada desain baru, pantang mengatakan itu susah dikerjakan. Untuk bisa mengerjakan, maka mata, hati, pikiran, dan tangan harus menyatu. Kalau tidak, barang itu tidak ada jiwanya.”  Jika ada pesanan banyak sekali, Runi mengerahkan grup tenaga yang cepat  kerja di Bali dan di Yogyakarta. Quality control sangat penting, agar tidak rejected. Jadi, kerja keras.  Seperti saat memenuhi stok barang penjualan di tv shop channel di Tokyo (2007), harus menyelesaikan 2000 pieces buatan handmade dalam waktu tujuh minggu. Karena nama Runa Jewelry sudah dikenal di Jepang, proses deal dengan televisi itu tidak memakan waktu lama, termasuk pihak Jepang melihat langsung prosesnya ke Bali.  

           

Dari Runi untuk sahabat

          Setiap hari dari rumahnya di Ubud, Runi menggerakkan brand “Runi Palar” dan menghubungi dunia. Dunia pun datang ke sana. Tak jarang berbagai tamu mancanegara menikmati semalam dua malam menginap di guest house yang berada di halaman di seberang rumah utama. Makanan rumah yang lezat, benar-benar khas Indonesia (masakan Bali, dan masakan Jawa senantiasa menghiasi meja makannya di kala  pagi, siang, atau malam). Pokoknya komplit! Suasana Bali, kuliner rumah, dan perhiasan ultima!

A customer in Runi's gallery in Ubud.

          Dulu ketika baru menikah dengan Adriaan Palar 1967, ia terbiasa menjamu para tamu yang bertandang ke rumahnya di Bandung, hingga 1978 sebelum pindah ke Bali.  Masa itu Runi berkecimpung di dunia fashion. Ia memiliki butik busana yang menyediakan dress maker, florist, dan perhiasan. Kliennya sekira 500 keluarga orang asing yang kala itu banyak berada di Bandung –mereka yang berkaitan dengan perusahaan industri pesawat terbang Nurtanio, General Electric, Goethe (Jerman), komunitas tekstil, sekolah Jepang, orang-orang Perancis. “Semua senang. Sebab, di rumah ada butik sekalian dengan penjahit bajunya,  galeri perhiasan, florist,  bisa ngopi-ngopi, bisa ngintip tempat kerja (workshop),” cerita Runi yang akhirnya memilih lebih menekuni perhiasan di kemudian harinya.

          Ia mampu bergerak di lingkup internasional  meski bekerja sendiri. “Di Jepang, meski saya seorang diri membawa bendera Indonesia, saya jalani.”

          Runi menjalankan bisnis seperti menyenangi hobinya. Dengan talenta seni yang piawai, Runi memikat penggemar perhiasannya. secara personal. “Mereka membeli perhiasan saya tidak hanya perhiasan saja, tapi mereka juga mendapatkan konsultasi dalam penampilan secara keseluruhan; bagaimana pantasnya bros atau kalung bagus disematkan dan dikenakan bersama scarf, topi, atau busana,” jelas Runi yang selalu berdandan fashionably. Tak heran jika pendekatan personal ini disenangi perempuan-perempuan Jepang. Apa yang dikenakan Runi selalu menjadi contoh, ia seperti manekin yang bergerak.

          Customer Jepang mengenali desain Runa yang bernuansa nature. “Saya senang menggelar eksibisi di Jepang, karena mereka membeli dengan bertanya ini apa itu apa. Pembeli tertua berusia 97 tahun –menantunya adalah teman karib saya.  Bagaimana saya engga dress-up, ibu 97 tahun ini saja masih suka kalung dan earing besar.”  Dari situ Runi lebih lagi mendapat proses belajar. “Sangat menginspirasi, pokoknya unik,” kata penggemar parfum Diorissimo dan Miss Dior ini. Runi menggabungkan pemasaran, networking, dan  persahabatan. Ia mudah akrab dengan siapa saja.

            Melihat ke belakang ke perjalanan hidupnya, kemampuan Runi ini diturunkan dari sang ayah. Anak pasangan Raden Soepasdi Tjokrosoeroso dan R. Nganten Soemiati Soenandar ini belajar di sekolah kejuruan Sekolah Teknologi Menengah Atas (STMA) di Yogjakarta, yang sekarang bernama  Sekolah Menengah Teknologi Indonesia SMTI, kemudian melanjutkan ke Akademi Tekstil Bandung (sekarang Institut Teknologi Tekstil-ITT) selama 2 tahun, dan kemudian menikah. Pendidikan itu yang mendasari pemahaman teknis apa yang ia geluti sekarang.

          “Buatlah apa yang bisa dikerjakan,” begitu Runi menirukan kalimat suaminya. Kendati sang ayah yang seorang perajin perak sejati yang membawa nama bangsa ke dunia tak pernah meminta Runi untuk meneruskan usaha peraknya, namun Runi seperti sudah tahu bahwa pada kerajinan perhiasan inilah dia bisa berkarya. Ayahnya, Raden Soepasdi Tjokrosoeroso, adalah master craft man pemilik brand silver ware TS, orang pertama Indonesia yang berpameran seni di luar negeri 1938-1939. Saat itu sang ayah mengikuti pameran seni kerajinan perak Indonesia khusus Yogjakarta, ke San Fransico selama 14 bulan, naik kapal 40 hari. “Ini tidak pernah disebut-sebut karena masih di jaman penjajahan Belanda sebelum merdeka. Saya kaget ketika melihat karya TS ada di Troppen museum, Belanda.”

          Ketika ayahnya tahu Runi ternyata juga terjun di perak, ia hanya berkata “Oo, senang juga tho di perhiasan. Wah apik kuwi, Runi ne.. (Wah itu, bagus), syukur-syukur….,” Runi mengingat kalimat ayahnya. Padahal sang ayah tidak pernah mengajari anak-anaknya. Runi anak keempat dari delapan saudara.

          Dari seorang guru yang memiliki workshop, Runi berkesempatan praktek kerja di London 10 hari (1982). Belajar tentang perhiasan juga sampai ke Skotlandia, kunjungan ke perusahaan di Italia. Menjadi tamu di perusahaan dengan 1300 pekerja Uno AErre Italia, hingga ke perusahaan yang cuma memiliki tiga orang karyawan. Ia juga ke Jepang belajar teknik zogan. “Mereka tahu tentang Runa Jewelry,”  jelas Runi tentang perusahaan yang ia kunjungi.

         Selain di museum shop di Ubud, Sogo Nusa Dua, dan Grand Hyatt Bali, galeri Runa Jewelry juga ada di Grand Indonesia Jakarta.●

  

Smoky Quarts on the image of sand surface.

*Senang bisa mengikuti dan melihat keseharian Runi Palar dan suaminya, Adriaan Palar, beberapa hari di bulan Juli 2010, di Lodtunduh, Ubud, Bali.

Trade with Remarkable Indonesia (2)

Teks dan Foto: Rahmayanti Helmi Yanuariadi 

Thomas Sigar

  

        Beberapa tahun ini Trade with Remarkable Indonesia  tampil dalam kesempatan Japan Fashion Week di Tokyo Big Sight, Juli tahun 2012, dan di bulan yang sama  tahun ini pun Indonesia direncanakan ambil bagian. Tentu saja yang dituju bagaimana produk fashion Indonesia bisa diterima pasar Jepang. Beberapa kenalan fashion designer yang dijumpai, ada yang baru menjajaki pasar Jepang, namun ada juga yang sudah memperoleh pembeli.

Dari berbagai kesempatan melihat dari dekat eksibisi fashion Indonesia di Tokyo, diamati dari kemauan pasar Jepang, maka produsen dari Indonesia perlu berkali-kali datang untuk kenal lebih dekat seperti apa produk fashion yang diminati para pecinta fashion di Jepang.

Design by Thomas Sigar

               Seperti yang ditengarai perancang busana Thomas Sigar, yang Juli 2012 lalu menjadi kurator bagi delegasi Indonesia di event JFW 2012 di Tokyo Big Sight itu, bahwa untuk datang berpartisipasi ke suatu eksibisi hendaknya produk yang dibawa disesuaikan dengan event-nya. Peluang di suatu event itu harus benar-benar dilihat. “Jika tidak mengenal event nya seperti apa, produk yang dibawa bisa engga pas. Produk yang dibawa harus pas benar dengan eventnya, misalnya apakah event itu untuk retail kah, untuk pasar yang suka kain antik kah, atau untuk pakaian kasual, houte couture, dan sebagainya”.

Sering sekali mendengar “Kenapa ya, kok kita tidak bisa seperti negara-negara lain, atau desainer luar lainnya”.

Thomas Sigar: Semua orang suka brand Zara, Mango, atau H&M (yang harganya terjangkau). Bisa ga sih Indonesia membuat seperti itu? Sejak tahun 1995 saya sudah bekerja di dunia fashion, kepikiran bikin (semacam) Zara dengan sentuhan Indonesia untuk dunia,dengan sentuhan international.

          Lihatlah perancang busana Dries van Nouten atau Marni  mengeluarkan batik (print batik). Atau Diane von Furstenberg, perancang busana seorang Belgia kelahiran Amerika yang terkenal dengan ikon ‘wrap dress’ nya. Setelah jalan-jalan ke Bali Diane mengeluarkan batik print bergaya Bali untuk perlengkapan bedding. “Ini yang membuat kita berpikir, kenapa kita tidak membuat seperti itu?” Atau “Ayo, buatlah produk yang bisa bersaing.” Dari dulu hingga sekarang, Indonesia tetap mencari pasar di dunia. 

            Memang kelebihan Indonesia ada pada craftsmanship yang membuat tenun atau batik dengan teknik tinggi menggunakan keterampilan tangan. Ini yang membuat harganya sangat bernilai. Thomas berusaha membuat penampilan busana menjadi lebih ringan, misalnya mengkombinasikan anting-anting tulang yang funky dengan busana tenun ikat Sumbawa-Nusa Tenggara Barat, tenun ikat Nusa Tenggara Timur.

Sesungguhnya banyak kesempatan untuk membuat karya tenun ikat modern dengan inspirasi nusantara.

Motif tenun ikat itu tidak hanya milik Indonesia saja. Tapi Latin, Jepang,Afrika, Myanmar, Thailand, dan lainnya juga punya; tinggal teknik pembuatannya yang berbeda –tradisional/ATBM (alat tenun bukan mesin) atau moderen/ATM (alat tenun mesin).

Yang jelas, yang sudah dan masih ingin dituju adalah: “Produk kita dikenakan siapapun kapan pun,” kata Thomas.##

The Beauty of Gemstones