WISATA KULINER ANTIK, SUNGAI MAHAKAM, DAN OLEH-OLEH KALTIM

‘Toko Maju’ adalah warung kopi antik, sebut saja begitu. Kenapa saya sebut  'warung antik'? Sebab, plang nama ‘Toko Maju’ kuno yang saya kenal sejak masa kanak-kanak hingga remaja, tetap di pasang oleh pemiliknya. Toko ini sudah berpindah tempat beberapa kali dari mula berdirinya sekira tahun 1970an".     

Teks dan Foto: Rahmayanti Helmi Yanuariadi (Samarinda).

Teh Susu dan Roti Bakar.

Membuat Roti Telur di atas api arang.

Membuat Roti Bakar. 

Teko penyeduh teh.

Warung ini menjadi tujuan di urutan pertama kalau pulang ke Samarinda, ibukota Kalimantan Timur.  “Di Samarinda masih ada  warung kopi jaman dulu, lho,” begitu kata seorang kerabat bercerita ketika nginap di rumah kami di Yokohama. Padahal saya sudah beberapa kali pulang kampung, tapi tidak ada yang mengingatkan kalau warung antik ini masih ada dan layak dikunjungi. Saya langsung tertarik, karena memang menggemari tempat-tempat yang kuno dengan situasi jaman dulu. Bagi saya, ada keindahan seni tersendiri jika mengamati hal-hal yang mengandung unsur 'baheula'. 

Pagi-pagi, tepat pada jam biologis sarapan pagi, sekira jam 7, melangkahlah ke jalan Panglima Batur.  Tujuan pertama; Toko Maju. Di jalan raya satu arah ini, warung antik ini ada di sisi kanan jalan deretan toko-toko elektronik setelah toko elektronik Perkasa.  Saat toko-toko masih rapat-rapat menutup pintunya, jam 6 pagi enci dan engkoh toko Maju  sudah rapi menunggu tamu-tamunya yang ingin menyeruput kopi tubruk racikan mereka sendiri, teh susu,  roti bakar selai Sarikaya buatan sendiri, roti telur, dan telur ayam kampung setengah matang, atau ingin menikmati coto Makasar, dan soto Banjar. Hmmm... cita rasa asli, pokoknya.

Segera saja, teh susu asli Samarinda saya pesan untuk mengingat kembali rasa asli teh tarik di masa kanak-kanak dulu. “Benar, ini rasanya sama dengan rasa yang dulu,” pekikku kegirangan, cita rasa yang sudah lama saya cari-cari, baru ketemu lagi sekarang. Konon, teh susu ini adalah suguhan minuman berkelas tinggi pada jaman dulu, yang biasanya disajikan untuk tamu istimewa, tamu penting, atau tamu terhormat yang datang ke rumah kita.

Cara membuatnya: masukkan bubuk daun teh (loose leaf yang potongan daunnya kecil-kecil) ke dalam kain penyaring, lalu diseduh dengan air panas rebusan baru, diamkan/rendam 3-4 menit, lalu tuang ke cangkir; terakhir tambahkan susu kental manis yang banyak. Rasanya (harus) manis –kalau menginginkan rasa yang original.

                  Sambil menunggu roti telur, dan roti bakar selai Sarikaya dibuat dengan menggunakan bara api arang, tidak mau buang kesempatan kamera segera mengabadikan proses memasak di depan kita, dan memotret beberapa perabotan dan peralatan antik yang masih digunakan.

Warung ini sengaja masih menggunakan barang peralatan memasak jaman dulu, furniturenya juga model lama. Meja kayu biasa yang cat permukaan mejanya terkelupas sedikit-sedikit, rak gelas, tempat pencucian piring, panci jerang air, teko pembuat kopi teh, rak roti, lemari kaca penyimpan kue pie kacang, rak rokok, semua model kuno.

             

Mereka yang kangen rasa original kuliner masa kecil.

            Satu porsi roti telur dengan pilihan selai nanas atau sarikaya, cukup membuat kenyang untuk sarapan pagi. Untung tidak datang ke sini sendiri, sebab pasti tidak bisa menghabiskan sendirian. Saya datang bertiga bersaudara (kakak yang memang tinggal di Samarinda, dan adik dari Medan yang berlibur ke sini)  memesan semua kuliner kenangan ini.

Coto Makasar belum lagi diicipi. Yang jelas, siangnya kembali lagi ke sini untuk makan siang Coto Makasar yang kendati bukan asli dari Samarinda, namun menu coto ini sangat diminati di sini. Tidak ada masalah kalau bolak-balik ke sini, karena ke sana-kemari di kota Samarinda ini tidak memakan waktu karena jarak dari satu tempat ke tempat lain tidak berjauhan.

Meracik Coto Makassar.

Coto Makassar.

Pia Kacang Hijau.

 Menu ‘Toko Maju’: 
Coto Makassar       --18
 Kopi/Teh               -- 14 
Roti Telur              -- 10
Roti Bakar            -- 10
Pia Kacang Hijau --   3   

*harga ini sebelum ada kenaikan beberapa bahan pangan di Indonesia di pertengahan 2013

Daftar Menu Toko Maju.

Tungku masak dan arang.

Es Buah.

Menyeduh kopi dan teh racikan 'Toko Maju'

Susu kental manis.

.                                                                                 ****

                                                CARI OLEH-OLEH KHAS KALTIM 

Pasar Seni Citra Niaga 

Belum selesai jalan-jalan kita di jalan Panglima Batur ini, Anda akan menemukan toko-toko elektronik dan aneka toko emas. Tidak jauh dari sini, kita menuju Pasar Seni Citra Niaga di jalan Citra Niaga. Pasar Seni ini menjual beragam cinderamata Kalimantan Timur, antara lain kerajinan khas Dayak Kalimantan Timur, aneka batuan permata khas Kalimantan, batu warna-warni bergaya Dayak (batu asli dan imitasi), batu-batu alam asli, tas manik Dayak, tas anyaman rotan, sarung Samarinda, tameng, pedang mandau untuk hiasan dinding, dan hiasan terbuat dari kayu. Harga-harganya mahal-mahal ga ya? Jangan kuatir, harga-harganya terjangkau, dan bisa juga ditawar.

Aneka batuan untuk perhiasan, kotak tisu terbuat dari dari manik motif Dayak.

Bulu Burung Enggang.

"Harga bisa ditawar, ibu..., ini taplak meja terbuat dari manik bermotif Dayak."

Tameng ukiran Dayak, terbuat dari kayu.

Pakaian Dayak, Motif Dayak Kenyah.

Ukiran kayu motif  Kaltim--untuk bermain congklak.

Di dekat warung antik ini, ada pilihan melihat pasar tradisional Pasar Pagi yang sangat padat dan macet kendaraan. Di pasar ini tempatnya kalau ingin berbelanja ikan asin Senangin (ikan laut), atau telur ikan Biawan  (telur ikan sungai) yang diasinkan (seperti telur ikan yang ukurannya lebih besar di Sumatera yang disebut terubuk). 

           Dari sini, kita menyusuri pinggir sungai Mahakam. Sungai Mahakam yang melewati kota Samarinda ini sebenarnya punya daya tarik. Sayangnya, kenapa ya tidak dibuat menarik sebagai tempat jalan-jalan, berteduh, seraya tetap mengetengahkan keberadaan sungai ini, tanpa mengeksploatasi alam pinggir sungai ini menjadi tertutup, sehingga memberi kesempatan angin bertiup. Kebersihan tentunya menjadi yang hal terpenting juga. 

Kalau boleh mengadopsi pemandangan  pinggir laut yang pernah saya jumpai di suatu kota (misalnya di Yokosuka, Yokohama, dan kota lain lagi saya lupa namanya, di Jepang), pinggir laut/sungai itu dibuatkan jalan setapak terbuat dari kayu, dan beton. 

Kalau boleh mengharap, mimpinya sih di sepanjang pinggir sungai Mahakam itu kita bisa menikmati pemandangan dengan berjalan kaki, yang di sore hari bisa merasakan sepoi anginnya, dan juga bisa menjadi wahana untuk jogging. 
         Suka juga kan, kalau di kota masa kecil saya ini ada sisi yang bersih dan indah yang bagus untuk dipotret. Kita bisa mengabadikan pemandangan senja hari yang merah, yang dari kejauhan tampak jembatan Mahakam yang menghubungkan Samarinda Pusat dan Samarinda Seberang. Saya yakin, sudut ambil foto Anda pasti akan sangat menarik. ©

SERIBU SATU IDE DARI ALAM

Bangle, creation from the nature.

       Setiap desain perhiasan karya Runi Palar berisi cerita alam di dalamnya. Keuletan dan kesahajaannya membuat usaha perhiasannya tetap eksis.

Text dan Foto: Rahmayanti Yanuariadi (Tokyo dan Bali).

         Cerita tentang kesuksesan Runa Jewelry sudah sering dilontarkan. Kali ini ingin tahu, apa dan bagaimana di balik bentuk perhiasannya yang indah, unik dan lain daripada yang lain. Rupanya bagi Runi Palar, lingkungan alam adalah sesuatu kemewahan yang menjadi inspirasi bernilai kala disematkan pada sebuah desain perhiasan perak dan emas. Air, sawah, kayu,   daun yang jatuh, ranting berserak, pagar, batu, laut, kerang, rumput, dan semak-belukar adalah obyek alam yang menginspirasi bentuk-bentuk perhiasannya yang mewah.

           Semangat berkarya ia peroleh dari alam sekitarnya, hingga tak pernah lelah mengabdikan jiwanya pada karya-karyanya. Sama dengan fansnya di Jepang yang tak pernah bosan menanti karya-karya high class nya setiap kali ia datang.

        Dari berbagai kesempatan saya melihat banyak karya perhiasan di mancanegara, dari gaya klasik, aristokrat, modern, kontemporer, futuristic,  hingga art yang bernuansa Bali dan Jawa,  karya desain Runi sangat terasa berbeda. Sophisticated elegant,  dan  eclectic!

                                      ***

Runi with the fans  in Modern Bali Fair in Isetan-Sagamihara, 2010

           Mengenal Runi Palar dari dekat, justru ketika kami jumpa beberapa kali dalam beberapa tahun ini di Tokyo dan beberapa kota di Jepang. Dan yang paling hangat sekali berjumpa dengan ibu yang super energik ini di departement store berkelas Isetan di Urawa, dan departement store Takashimaya di Tachikawa, keduanya berada di dekat kota metropolitan Tokyo. Sudah sembilan tahun karya perhiasannya mendapat tempat di hati orang-orang Jepang; tak heran jika dua tahun belakangan ini Isetan mengajaknya menggelar Modern Bali Fair yang membawa banyak perajin Indonesia ke berbagai kota seperti di Sagamihara dan Urawa tahun lalu, dan tahun ini di Urawa dan Tachikawa. “Saya membawa bendera Indonesia. Dan mereka mengapresiasi saya sebagai orang Indonesia.”

Beberapa departement store kelas atas lainnya akrab dengannya, sebut saja Mitsukoshi di Nihonbashi, Ebisu, Tokyo, Isetan di Kyoto,Sagamihara, Urawa, Shinjuku, Matsudo Chiba, Tachikawa, Fujisaki Sendai, dan Daimaru. Namanya juga dikenal di kapal cruise  Asuka II yang penumpangnya adalah kalangan turis kaya Jepang. Februari 2010 ia diundang untuk menggelar eksibisi di kapal cruise  dengan rute Singapura ke Darwin, Australia.  “Di kapal Asuka II saya dipanggil Runi sensei,” cerita Runi, karena mereka tahu dirinya seorang jewelry designer. Ia menggelar perhiasannya dengan brand high class “Runa”, dan juga koleksi batik eksklusifnya. Pendeknya, setiap tahun kedatangan Runi ditunggu di Jepang.

 Nah, liburan saya ke Bali kali ini sengaja ingin melihat dari dekat keseharian Runi mengelola bisnisnya.

Main house in  traditional Balinese and modern style.

        Tidak ada shocking looking  ketika melihat kediaman Runi Palar di Ubud, Bali. Terlihat dari kejauhan warna natural yang sama dengan sekelilingnya. Memasuki gang kecil di Lodtunduh, ke arah Runa House of Design & Museum.  Segera disambut oleh pepohonan bamboo, pohon kamboja (plumeria) yang langsing semampai berdaun jarang yang usianya sudah tua. Lumbung padi, padepokan di teras rumah melengkapi nuansa rumah di desa. Menapaki tangga yang ditaburi kuntum-kuntum kamboja di anak tangganya, menuju pintu utama berukuran besar berukir khas Bali berwarna emas yg didesain khusus untuk rumah ini. Tangan Adriaan Palar sendiri, sang suami, yang mendesain ukiran pintu, langit-langit rumah di bangunan utama. Ada beberapa bel sapi yang besar yang diperoleh pada tahun 1970 an tergantung di teras belakang menghadap ke sehampar luas sawah milik masyarkat desa. Ini membawa saya merasakan hawa hangat dan sepoi angin yang berembus dari arah hamparan sawah.

Runi Palar and paddy filed surroundings.

         Pantaslah alam di sekeliling sangat memberikan inspirasi bentukan-bentukan perhiasan yang dibuat Runi. Kecintaannya pada bumi diwujudkan dengan selalu menyapa bumi dengan menuang segelas air ke tanah, membasahi bumi setiap pagi, sebagai tanda berterimakasih atas bumi ciptaan Tuhan tempatnya berpijak dan berkarya. 

                                              ***

Batu-batu permata dalam desain

Jewelry with the idea of Plumeria Flower.

Gold jewelry --roots shaped with Opal.

Got the inspiration from the nature.

         Pagi itu, alunan musik jazz instrument lamat-lamat terdengar dari ruang tengah rumah bernuansa tradisional modern. Runi yang mengenakan kain Bali dengan atasan berpotongan ringan duduk di teras belakang menghadap sawah. Di meja kayu solid berserak aneka batuan yang akan di mix-match sesuai desain yang sedang di-sktesa di atas kertas putih.  Tangannya bebas mencoret desain berbentuk benda-benda yang ditemukan di halamannya. Anda tahu bentukan-bentukan material alam tak ada yang sama, bukan? Ini yang membuat rancangannya seribu satu ide. “Environment itu kemewahan, dan saya menikmati sebagai bagian dalam kerjaan,” kata Runi.

            Di usia ke 65 (2011) semangatnya tetap membara menjalani bisnis perhiasan. “Saya diberi kebebasan ruang untuk mendesain oleh suami.”  Suasana kerja yang nyaman sangat mendukung memancing mood membuat rancangan bros, giwang, anting, gelang, kalung, dan cincin.  Sejak awal mereka memilih lokasi Bali.

         Tanah ladang kosong seluas 2700 m2 yang diperoleh tahun 1999 selesai dibangun menjadi rumah bergaya Bali modern tahun 2001. Terdiri dari bangunan utama, guest room, kolam renang, dan museum. Inilah ruang kerja Runi. Ia tinggal pilih mau duduk di mana saja –di teras belakang menghadap sawah, di gazebo di halaman yang berbatasan dengan sawah, atau ruangan di dalam rumahnya; ide-ide brilliant desain bermunculan.

          Desain garapan Runi terasa luwes,  menurut Prof. Dr. Sudjoko Danoesoebrata, dosen ITB seni rupa, seperti Runi menari –pekerjaan yang digeluti Runi bertahun sebelum menekuni bidang perhiasan ini.

Collection of antique sketches  in Runa Museum.

          Rumah tinggal, lingkungan sekitar, desain, hasil produk, dan pemasarannya  menjadi satu kesatuan. Suami Runi,  Adriaan Palaar sengaja punya ide melengkapi rumah ini dengan galeri perhiasan, tepatnya ia menyebutnya dengan museum perhiasan Runa Jewelry. Di museum yang berdiri pada 29 Desember 2001 tepat pada ulangtahun usaha Runa Jewelry ke 25, disimpan dan dipamerkan koleksi perhiasan, sekaligus juga sebagai showroom. “Selama 25 tahun Runi berkutat di perhiasan, maka pantas jika karya-karyanya diabadikan dalam sebuah museum,” kata Adriaan, pelukis yang menggemari musik jazz dan klasik. 

           Keberadaan guest house yang kendati tidak khusus dikomersialkan, menjadi fasilitas yang berkaitan dengan pemasaran. Jika ada tamu menginap, suguhan pemandangan sawah, suasana rumah sudah menjadi suatu obyek menarik, ditambah lagi bisa melihat-lihat koleksi perhiasan Runi Palar di museum ini.

           Runi menggeluti pekerjaan dengan hati, cinta, dan niat terus menciptakan lapangan pekerjaan. Tenaga kerja yang tersebar di Bali, Jogja, Bandung mendukung dengan kerja penuh dedikasi menghasilkan karya-karya ultima.

Runi and the museum.

           Bengkel para silvercraftsman tak jauh dari sini. Ibu gesit ini selalu berpesan kepada para karyawannya agar tidak cepat tumbang. “Kita saling membutuhkan. Kalau ada desain baru, pantang mengatakan itu susah dikerjakan. Untuk bisa mengerjakan, maka mata, hati, pikiran, dan tangan harus menyatu. Kalau tidak, barang itu tidak ada jiwanya.”  Jika ada pesanan banyak sekali, Runi mengerahkan grup tenaga yang cepat  kerja di Bali dan di Yogyakarta. Quality control sangat penting, agar tidak rejected. Jadi, kerja keras.  Seperti saat memenuhi stok barang penjualan di tv shop channel di Tokyo (2007), harus menyelesaikan 2000 pieces buatan handmade dalam waktu tujuh minggu. Karena nama Runa Jewelry sudah dikenal di Jepang, proses deal dengan televisi itu tidak memakan waktu lama, termasuk pihak Jepang melihat langsung prosesnya ke Bali.  

           

Dari Runi untuk sahabat

          Setiap hari dari rumahnya di Ubud, Runi menggerakkan brand “Runi Palar” dan menghubungi dunia. Dunia pun datang ke sana. Tak jarang berbagai tamu mancanegara menikmati semalam dua malam menginap di guest house yang berada di halaman di seberang rumah utama. Makanan rumah yang lezat, benar-benar khas Indonesia (masakan Bali, dan masakan Jawa senantiasa menghiasi meja makannya di kala  pagi, siang, atau malam). Pokoknya komplit! Suasana Bali, kuliner rumah, dan perhiasan ultima!

A customer in Runi's gallery in Ubud.

          Dulu ketika baru menikah dengan Adriaan Palar 1967, ia terbiasa menjamu para tamu yang bertandang ke rumahnya di Bandung, hingga 1978 sebelum pindah ke Bali.  Masa itu Runi berkecimpung di dunia fashion. Ia memiliki butik busana yang menyediakan dress maker, florist, dan perhiasan. Kliennya sekira 500 keluarga orang asing yang kala itu banyak berada di Bandung –mereka yang berkaitan dengan perusahaan industri pesawat terbang Nurtanio, General Electric, Goethe (Jerman), komunitas tekstil, sekolah Jepang, orang-orang Perancis. “Semua senang. Sebab, di rumah ada butik sekalian dengan penjahit bajunya,  galeri perhiasan, florist,  bisa ngopi-ngopi, bisa ngintip tempat kerja (workshop),” cerita Runi yang akhirnya memilih lebih menekuni perhiasan di kemudian harinya.

          Ia mampu bergerak di lingkup internasional  meski bekerja sendiri. “Di Jepang, meski saya seorang diri membawa bendera Indonesia, saya jalani.”

          Runi menjalankan bisnis seperti menyenangi hobinya. Dengan talenta seni yang piawai, Runi memikat penggemar perhiasannya. secara personal. “Mereka membeli perhiasan saya tidak hanya perhiasan saja, tapi mereka juga mendapatkan konsultasi dalam penampilan secara keseluruhan; bagaimana pantasnya bros atau kalung bagus disematkan dan dikenakan bersama scarf, topi, atau busana,” jelas Runi yang selalu berdandan fashionably. Tak heran jika pendekatan personal ini disenangi perempuan-perempuan Jepang. Apa yang dikenakan Runi selalu menjadi contoh, ia seperti manekin yang bergerak.

          Customer Jepang mengenali desain Runa yang bernuansa nature. “Saya senang menggelar eksibisi di Jepang, karena mereka membeli dengan bertanya ini apa itu apa. Pembeli tertua berusia 97 tahun –menantunya adalah teman karib saya.  Bagaimana saya engga dress-up, ibu 97 tahun ini saja masih suka kalung dan earing besar.”  Dari situ Runi lebih lagi mendapat proses belajar. “Sangat menginspirasi, pokoknya unik,” kata penggemar parfum Diorissimo dan Miss Dior ini. Runi menggabungkan pemasaran, networking, dan  persahabatan. Ia mudah akrab dengan siapa saja.

            Melihat ke belakang ke perjalanan hidupnya, kemampuan Runi ini diturunkan dari sang ayah. Anak pasangan Raden Soepasdi Tjokrosoeroso dan R. Nganten Soemiati Soenandar ini belajar di sekolah kejuruan Sekolah Teknologi Menengah Atas (STMA) di Yogjakarta, yang sekarang bernama  Sekolah Menengah Teknologi Indonesia SMTI, kemudian melanjutkan ke Akademi Tekstil Bandung (sekarang Institut Teknologi Tekstil-ITT) selama 2 tahun, dan kemudian menikah. Pendidikan itu yang mendasari pemahaman teknis apa yang ia geluti sekarang.

          “Buatlah apa yang bisa dikerjakan,” begitu Runi menirukan kalimat suaminya. Kendati sang ayah yang seorang perajin perak sejati yang membawa nama bangsa ke dunia tak pernah meminta Runi untuk meneruskan usaha peraknya, namun Runi seperti sudah tahu bahwa pada kerajinan perhiasan inilah dia bisa berkarya. Ayahnya, Raden Soepasdi Tjokrosoeroso, adalah master craft man pemilik brand silver ware TS, orang pertama Indonesia yang berpameran seni di luar negeri 1938-1939. Saat itu sang ayah mengikuti pameran seni kerajinan perak Indonesia khusus Yogjakarta, ke San Fransico selama 14 bulan, naik kapal 40 hari. “Ini tidak pernah disebut-sebut karena masih di jaman penjajahan Belanda sebelum merdeka. Saya kaget ketika melihat karya TS ada di Troppen museum, Belanda.”

          Ketika ayahnya tahu Runi ternyata juga terjun di perak, ia hanya berkata “Oo, senang juga tho di perhiasan. Wah apik kuwi, Runi ne.. (Wah itu, bagus), syukur-syukur….,” Runi mengingat kalimat ayahnya. Padahal sang ayah tidak pernah mengajari anak-anaknya. Runi anak keempat dari delapan saudara.

          Dari seorang guru yang memiliki workshop, Runi berkesempatan praktek kerja di London 10 hari (1982). Belajar tentang perhiasan juga sampai ke Skotlandia, kunjungan ke perusahaan di Italia. Menjadi tamu di perusahaan dengan 1300 pekerja Uno AErre Italia, hingga ke perusahaan yang cuma memiliki tiga orang karyawan. Ia juga ke Jepang belajar teknik zogan. “Mereka tahu tentang Runa Jewelry,”  jelas Runi tentang perusahaan yang ia kunjungi.

         Selain di museum shop di Ubud, Sogo Nusa Dua, dan Grand Hyatt Bali, galeri Runa Jewelry juga ada di Grand Indonesia Jakarta.●

  

Smoky Quarts on the image of sand surface.

*Senang bisa mengikuti dan melihat keseharian Runi Palar dan suaminya, Adriaan Palar, beberapa hari di bulan Juli 2010, di Lodtunduh, Ubud, Bali.

Trade with Remarkable Indonesia (2)

Teks dan Foto: Rahmayanti Helmi Yanuariadi 

Thomas Sigar

  

        Beberapa tahun ini Trade with Remarkable Indonesia  tampil dalam kesempatan Japan Fashion Week di Tokyo Big Sight, Juli tahun 2012, dan di bulan yang sama  tahun ini pun Indonesia direncanakan ambil bagian. Tentu saja yang dituju bagaimana produk fashion Indonesia bisa diterima pasar Jepang. Beberapa kenalan fashion designer yang dijumpai, ada yang baru menjajaki pasar Jepang, namun ada juga yang sudah memperoleh pembeli.

Dari berbagai kesempatan melihat dari dekat eksibisi fashion Indonesia di Tokyo, diamati dari kemauan pasar Jepang, maka produsen dari Indonesia perlu berkali-kali datang untuk kenal lebih dekat seperti apa produk fashion yang diminati para pecinta fashion di Jepang.

Design by Thomas Sigar

               Seperti yang ditengarai perancang busana Thomas Sigar, yang Juli 2012 lalu menjadi kurator bagi delegasi Indonesia di event JFW 2012 di Tokyo Big Sight itu, bahwa untuk datang berpartisipasi ke suatu eksibisi hendaknya produk yang dibawa disesuaikan dengan event-nya. Peluang di suatu event itu harus benar-benar dilihat. “Jika tidak mengenal event nya seperti apa, produk yang dibawa bisa engga pas. Produk yang dibawa harus pas benar dengan eventnya, misalnya apakah event itu untuk retail kah, untuk pasar yang suka kain antik kah, atau untuk pakaian kasual, houte couture, dan sebagainya”.

Sering sekali mendengar “Kenapa ya, kok kita tidak bisa seperti negara-negara lain, atau desainer luar lainnya”.

Thomas Sigar: Semua orang suka brand Zara, Mango, atau H&M (yang harganya terjangkau). Bisa ga sih Indonesia membuat seperti itu? Sejak tahun 1995 saya sudah bekerja di dunia fashion, kepikiran bikin (semacam) Zara dengan sentuhan Indonesia untuk dunia,dengan sentuhan international.

          Lihatlah perancang busana Dries van Nouten atau Marni  mengeluarkan batik (print batik). Atau Diane von Furstenberg, perancang busana seorang Belgia kelahiran Amerika yang terkenal dengan ikon ‘wrap dress’ nya. Setelah jalan-jalan ke Bali Diane mengeluarkan batik print bergaya Bali untuk perlengkapan bedding. “Ini yang membuat kita berpikir, kenapa kita tidak membuat seperti itu?” Atau “Ayo, buatlah produk yang bisa bersaing.” Dari dulu hingga sekarang, Indonesia tetap mencari pasar di dunia. 

            Memang kelebihan Indonesia ada pada craftsmanship yang membuat tenun atau batik dengan teknik tinggi menggunakan keterampilan tangan. Ini yang membuat harganya sangat bernilai. Thomas berusaha membuat penampilan busana menjadi lebih ringan, misalnya mengkombinasikan anting-anting tulang yang funky dengan busana tenun ikat Sumbawa-Nusa Tenggara Barat, tenun ikat Nusa Tenggara Timur.

Sesungguhnya banyak kesempatan untuk membuat karya tenun ikat modern dengan inspirasi nusantara.

Motif tenun ikat itu tidak hanya milik Indonesia saja. Tapi Latin, Jepang,Afrika, Myanmar, Thailand, dan lainnya juga punya; tinggal teknik pembuatannya yang berbeda –tradisional/ATBM (alat tenun bukan mesin) atau moderen/ATM (alat tenun mesin).

Yang jelas, yang sudah dan masih ingin dituju adalah: “Produk kita dikenakan siapapun kapan pun,” kata Thomas.##

The Beauty of Gemstones

 

‘Salero Kito’ di Melbourne

   

Selama-lamanya tinggal di negeri orang, seberagam dan selezat apapun kuliner yang pernah dirasa, tetap saja kembali ke menu masakan rumah,  masakan     ‘kampung halaman’.



Teks & Foto: Rahmayanti Helmi Yanuariadi (Melbourne).

                  “Ini baru makanan Padang asli!”  spontan ucapan ini terlontar saat sendok pertama racikan menu makanan Padang ini menyentuh lidah. “Salero Kito”! benar-benar selera kita!  Dengan gaya saji ala fast food restaurant, menu masakan Padang tertata di hot food display: rendang daging, gulai kepala ikan, gulai sayur nangka muda, gulai ayam, gulai tunjang (kikil), gulai otak sapi, gulai kambing, sambal hijau, dendeng balado, telur balado, paru goreng, sate Padang, ayam pop, ayam goreng, udang pedas, dan lain-lain. Hm..persis sama, tidak rugi masuk resto ini tadi. Ini bukan rumah makan Padang di Jakarta, atau di tanah Sumatera Barat sana yang sudah lumrah kalau lezat. Tapi ini adalah Resto Padang “Salero Kito” di Melbourne. Satu porsi seharga rata-rata terjangkau Aud 9.50 sudah cukup menenangkan perut.

                  Sulit menemukan cita rasa asli masakan Indonesia seperti ini di luar negeri, apalagi jenis masakan yang pengolahannya rumit seperti masakan Padang. Sepengamatan saya, masakan Padang sangat jarang tersaji di restoran Indonesia. Berbeda dengan kuliner Cina yang menyebar ke seluruh dunia sejak jaman baheula. Bisa jadi karena masakan Padang dominan dengan rasa pedas, terkesan berat karena sarat bumbu, sehingga kurang diminati orang-orang bangsa lain. Tapi semua ini justru menjadi tantangan bagi Ezra Toddy, sang chef sekaligus pemilik Salero Kito, yang hampir sepuluh tahun ini menetap di Melbourne.

                  Tepat sekali kalau restoPadang ini didirikan di Melbourne-Australia yang notabene menonjol dengan penduduk multikulturalnya. Warganya sudah terbiasa dengan makanan berbagai bangsa, terutama kuliner Asia. Apalagi warga Indonesia pun sangat banyak. Selama-lamanya orang Indonesia yang hidup di luar negeri, dan seberagam dan selezat apapun kuliner yang tersedia dan pernah dicicipi di negeri orang, tetap saja kembali ke menu masakan rumah, masakan ibu, masakan ‘kampung halaman’.  Menu Padang otentik dalam suasana Indonesia sungguh mengobati kerinduan akan rasa makanan tanah air yang sesungguhnya. “Engga ada yang bisa menandingi kelezatan makanan negeri sendiri,” begitu menurut pengalaman indera perasa saya.

                  Tidak berapa lama sejak berdirinya Agustus tahun 2010,  resto yang berada di daerah suburb di sebelah tenggara kota Melbourne segera dikenal di seantero kota. Lokasinya di  21-23 Waverley Rd, Malvern East, VIC 3145 (Melway 68 F1)

mudah dicapai dengan kereta api atau tram. Dengan train, dari City pilih jurusan Pakenham/Frankston/Dandenong; turun di halte Caulfield, dan resto ada di depan Monash University-Caulfiled. Atau dengan tram no 3 arah Malvern East dari City (istilah yang lazim untuk menyebut pusat kota), turun di halte di dekat kampus Monash –universitas yang banyak mahasiswa Indonesianya.

                  Berlabel sertifikat ‘halal’, inipun satu kelebihannya; Salero Kito menjawab pencarian saya akan makanan halal yang biasanya sulit ditemui di negeri non muslim. Semua bahan baku daging disediakan pemasok Halal Meat di propinsiVictoria- Australia.  

                  Rumah makan ini cepat memikat pelanggan dengan promosi melalui media sosial Facebook, link dengan beberapa website kuliner,  Indonsesian free magazine di Australia, dan flyer.  Tak heran pelanggannya tersebar di kalangan warga Indonesia pada umumnya, lingkungan Konsulat Jenderal Republik Indonesia di Melbourne, Young Indonesian Muslim Students’ Association, para professional, warga Malaysia di Melbourne (termasuk pejabat Malaysia yang sedang bertugas), turis Indonesia,  hingga para artis dan para pejabat  dari tanah air. Pelanggan orang Australia sendiri, orang Cina dan orang Asia lainnya pun mulai sering terlihat mampir di sini. Salero Kito juga melayani pesanan antar dan catering untuk mahasiswa dan keluarga.

                  Di bulan puasa Ramadhan tahun 2011, Salero Kito menyajikan cuma-cuma cendol gratis untuk berbuka puasa dari 17.30-18.30 (2011) --semoga juga tahun 2013 ini ada cendol gratis... Ezra dan Fara, tunggu kedatanganku...

Ezra Toddy

MEMULAI BISNIS KULINER

                  Belum sempat pulang untuk menikmati masakan asli Padang di tanah air, maka saat merasakan lezatnya masakan ini di negeri orang,  jadi tergelitik pingin ngobrol-ngobrol dengan pemiliknya, anak muda keturunan Padang-Sunda, 34 tahun. Semoga bisa menginspirasi...

                  Sebelum berbisnis sendiri, sarjana akuntansi yang melanjutkan studi master di bidang electronic-commerce di Deakin University-Melbourne ini bekerja di kota ini di lembaga pemerintah bidang asuransi kesehatan, perbankan, dana pensiun, dan investment banking. Merasa memiliki tabungan, dan setelah kelahiran puteri pertama (2009) pasangan suami-istri Ezra Toddy dan Faradina Wardani, ini justru yang mendorong mewujudkan  mimpi memiliki bisnis sendiri di Australia. “Saya memang bermimpi punya bisnis sendiri di negara ini, apalagi setelah anak lahir kami berpikir untuk masa depan anak,” kata Ezra yang telah berstatus PR (Permanent Resident) di Melbourne. Ia yakin bisnis makanan ini memiliki peluang untuk dikembangkan di kota-kota besar lain di Australia, seperti di Sydney dan Brisbane, mengingat banyaknya warga Indonesia di sana.

                  Ia yang suka makan dan gemar memasak langsung saja memilih bergerak di bidang restoran.  “Di Melbourne kan belum ada resto Padang yang otentik, ” ujarnya. Di Melbourne, target pasarnya  sangat signifikan. Orang Indonesia yang memiliki ijin Permanent Residence (PR) ada sekira 36.000 orang, turis 30.000 setiap tahunnya. Belum lagi para pelajar Indonesia.

                  Januari 2010 ijin mendirikan restoran dilayangkan, dan baru Juni 2010 ijin diperoleh. “Untuk orang sini, proses ini termasuk lama,” kata Ezra yang semula berpartner dengan orang lain, namun di kemudian hari memantapkan usahanya dengan bertanggung-jawab sendiri dengan didukung keluarga.  Ijin usaha diperoleh, antara lain   berupa food safety supervision (pengawasan makanan) untuk mendapatkan food permit (ijin usaha makanan).

                  Ezra mempersiapkan resto dengan konsep warung --makanan diolah dan disajikan di hot food display.  Ia berguru dengan koki ahli masakan Sumatera Barat ini di Jakarta. Dan sang chef  guru ini pun langsung didatangkan ke Melbourne mendidik beberapa koki yang direkrut Salero Kito. Dalam menjalankan bisnis ini, Ezra (chef) dibantu seorang chef assistant,  kitchen assistant, dan beberapa  karyawan lagi. Aneka bumbu utama dipasok dari Indonesia.

                  Akhirnya, 21 Agustus 2010, resto berdiri. Dengan mengambil alih ijin restoran Yunani di lokasi itu, peruntukan diubah menjadi rumah makan Padang. Tampak depan resto bercat putih berkusen merah, interior yang simple minimalis, dilengkapi plang nama resto bergambar rumah Gadang yang tipikal Padang, membuatnya sangat mudah dikenali.

                  Tidak mencari keuntungan saja, resto ini juga bekerjasama sosial dengan para mahasiswa Indonesia yang tinggal di sekitar. Dalam satu hari menjelang jam tutup resto, makanan yang tidak tahan lama dihabiskan dengan cara diberikan cuma-cuma kepada mereka, sehingga tidak ada yang mubazir. 

                  Untuk turis Indonesia yang jalan-jalan ke Melbourne, dan ingin mencicipi otentiknya Salero Kito, sila hubungi telepon  +61 3 95723816. Email: salerokito@gmail.com.  Web: www.salerokito.com.au. ♦

From: Album: Melbourne 2011.